Guitarras
La construcción de mis guitarras en todos los modelos, está hecha apuntando al uso profesional de los instrumentos. Utilizo para la elaboración de los mismos desde las técnicas y materiales más clásicos hasta los más modernos, amoldándome al uso que el músico le vaya a dar al instrumento; tendiendo a acentuar por medio de la construcción el tipo de sonoridad más adecuada para su mayor rendimiento y comodidad.
Los distintos modelos que podrán apreciar dependerán de los materiales a utilizar, así como las técnicas de construcción, y el estilo musical. Los invito a ver las siguientes secciones según su interés, en las cuales podrán apreciar estas diferencias y sacarse dudas.
Clásicas
Las guitarras clásicas poseen tradicionalmente un sonido dulce, redondo y cálido; envolvente y con un buen sustain. Esencia que caracteriza a la clásica guitarra de concierto. Para realizar mi propio diseño de estos instrumentos me he basado en el estudio de diversos modelos de autores reconocidos como Ramírez, Torres, Romanillos, Fleta, Friederich, etc; y para los modelos más modernos en conceptos de construcción, como los de Kohno, Masaki Sakurai o Thomas Humphrey. Tomo la herencia adquirida gracias a la experiencia de los maestros de la tradición, y sigo mi propio camino de identidad sonora y estética.
Clásica Profesional
Instrumento pensado para aquellos guitarristas profesionales o estudiantes avanzados que no puedan acceder a un instrumento de lujo pero que necesiten para su desarrollo artístico un elemento de trabajo que les resulte cómodo, versátil y con una buena sonoridad para concierto. Construida con maderas y accesorios de primera calidad y con estética y diseño clásicos. Son guitarras de concierto normalmente elaboradas con maderas nacionales para fondo y aros como el Algarrobo. Para las tapas suelo utilizar Red Cedar o el Pino Abeto.
Clásica Profesional de Alta Gama
Instrumentos pensados para los guitarristas exigentes, que además gustan de tener un instrumento con maderas exóticas y accesorios de muy buena calidad. Se suele utilizar para este modelo la Guayubira o el Jacarandá de Bolivia en fondo y aros, ambas maderas de excelente rendimiento sonoro y de gran belleza que pueden reemplazar a las maderas preciosas como el Palisandro de India y ser más accesibles. En las tapas se puede optar por el Red Cedar, Pino Abeto o Alerce.
Clásica de Lujo
Las Guitarras Clásicas de Lujo es la línea de instrumentos que además de ser profesionales y para uso en concierto, se confecciona con maderas más finas, una elaboración más personalizada del instrumento con ajustes en el diseño y la estética según el gusto y la comodidad del músico. Los accesorios que llevan estos instrumentos y los detalles de terminación son de la más alta gama. Para esta línea se utilizan maderas preciosas, como pueden ser el Palisandro de India, o el Jacarandá de Bahía para el fondo y aros; y en las tapas Red Cedar o Pino Abeto de primera calidad.
Flamencas
Las guitarras flamencas se destacan por ser blandas al toque. Su respuesta en el ataque con agresividad y un sustain controlado, tanto como su sonido seco y brillante resultan muy importantes en esta música, que nos remonta al laúd árabe así como a algunos otros instrumentos mediterráneos con influencia oriental. Las maderas pueden variar según lo que se busque como finalidad. El diseño es propio y para ello me he basado en la construcción de autores como Hermanos Conde, Barbero y Ramírez, reconocidos autores dentro del mundo flamenco, así como en la particular técnica de ejecución empleada en este arte tan complejo como exquisito.
Flamenca Blanca
La Guitarra Flamenca Blanca es el estilo por tradición, elaborada con Pino Abeto en la tapa en espesores finos y espinetado especial de diseño propio. El Ciprés en fondo y aros, es una madera muy liviana que ayuda a la sonoridad natural que se busca en esta música. Puede utilizarse para el guitarrista de concierto flamenco, aunque suele ser la favorita para el acompañamiento al cante.
Flamenca Negra
La Guitarra Flamenca Negra está básicamente construida en fondo y aros con maderas duras que la Guitarra Blanca, como el Jacarandá de Bahía, el Palisandro de India o similares que le aportan más cuerpo al sonido y mayor proyección. Fue incorporada en el mundo del Flamenco por el revolucionario Maestro Paco de Lucía y a partir de entonces se ha hecho muy extendida la utilización de este tipo de intrumento para la ejecución de música flamenca en concierto. La tapa puede ser tanto en Pino Abeto como en Red Cedar. Suele ser la preferida para aquellos guitarristas que además de acompañar al cante también suelen tocar como solistas en concierto.
Contemporáneas
Pensadas y construidas para la época y el guitarrista actual; observando y analizando su enfoque sobre estos instrumentos para otorgarle la mayor comodidad posible, contribuyendo a realzar el discurso estético del músico. Confeccionadas con técnicas modernas para mejorar su rendimiento acústico ya sea en proyección, equilibrio o riqueza armónica, tienen una apariencia renovada y sobria a la vez. He analizado modelos y técnicas desarrolladas hasta ahora por luthiers modernos como Smallman, Humprey o Kasha-Schneider; y el manejo de los materiales empleados hoy en déa como el carbono, la resina e-poxi, cianoacrilato, etc. Junto con la investigación del desarrollo de la estética musical moderna a través del intercambio con guitarristas contemporáneos he desarrollado mi propio diseño que además de equilibrio entre voces, riqueza armónica y proyección, mantienen la calidez sonora que identifica a nuestro instrumento.
Contemporánea Profesional
Instrumentos pensados para aquellos guitarristas profesionales o estudiantes avanzados que no puedan acceder a un instrumento de lujo pero que necesiten para su desarrollo artístico un elemento de trabajo que les resulte cómodo, versátil y con una buena sonoridad para concierto. Construida con maderas y accesorios de primera calidad y con estética y diseño moderno. Se utiliza en su construcción para refuerzo interno el carbono, permitiendo tapas livianas y resistentes que tienden a proyectar más volumen y riqueza armónica. Se refuerzan tanto el fondo como los aros para optimizar el libre movimiento de la tapa, minimizando así la pérdida de energía sonora. Son guitarras de concierto normalmente construidas con maderas nacionales para fondo y aros como el Algarrobo. Para las tapas suelo utilizar Red Cedar o el Pino Abeto.
Contemporánea Profesional de Alta Gama
Instrumentos pensados para los guitarristas exigentes, que además gustan de tener un instrumento con maderas exóticas y accesorios de muy buena calidad. Se suele utilizar para este modelo la Guayubira o el Jacarandá de Bolivia en fondo y aros, ambas maderas de excelente rendimiento sonoro y de gran belleza que pueden reemplazar a las maderas preciosas como el Palisandro de India y ser más accesibles. En las tapas se puede optar por el Red Cedar, Pino Abeto o Alerce. Se utiliza en su construcción para refuerzo interno el carbono, permitiendo tapas livianas y resistentes que tienden a proyectar más volumen y riqueza armónica. También se confecciona el fondo doble, con una laminación que le aporta resistencia y rigidez, permitiendo evitar que se acople a la vibración de la tapa y por ende la pérdida de energía sonora. Efectivizando el libre movimiento de ésta y con ello el sustain y la proyección sonora del instrumento.
Contemporánea Profesional de Lujo
Línea de instrumentos que además de ser profesionales y para uso en concierto, se confecciona con maderas más finas, una elaboración más personalizada del instrumento con ajustes en el diseño y la estética según el gusto y la comodidad del músico. Los accesorios que llevan estos instrumentos y los detalles de terminación son de la más alta gama. Para esta línea se utilizan "maderas preciosas", como pueden ser el Palisandro de India, o el Jacarandá de Bahía para el fondo y aros; y en las tapas Red Cedar o Pino Abeto de primera calidad. Se utiliza en su construcción para refuerzo interno el carbono, permitiendo tapas livianas y resistentes que tienden a proyectar más volumen y riqueza armónica. La confección del fondo doble, con una laminación que le aporta resistencia y rigidez, permite evitar que se acople a la vibración de la tapa y por ende la pérdida de energía sonora. Efectivizando el libre movimiento de ésta y con ello el sustain y la proyección sonora del instrumento.
Multicuerdas y especiales
Esta sección está destinada a los instrumentos menos convencionales aunque muy utilizados hoy en día como pueden ser las guitarras con más de 6 cuerdas, o también las denominadas silent o virtuales muy empleadas para el estudio del músico o para tocar amplificado en vivo, o aquellos instrumentos en los cuales el guitarrista quiera cambiar algo del diseño clásico para que sea más funcional en el aspecto personal-musical.
También verán guitarras eléctricas o instrumentos étnicos de construcción más moderna; y otros que se irán agregando.
Multicuerdas
Modelo realizado con técnicas contemporáneas para mejorar su rendimiento acústico ya sea en proyección, equilibrio o riqueza armónica, pero manteniendo una estética moderna y sobria. Entran en esta categoría las guitarras de 7, 8 o más cuerdas. Pueden utilizarse para fondo y aros además del Palisandro de la India o el Jacarandá de Bahía, maderas de excelente calidad como la Guayubira o el Jacarandá Boliviano, que en la construcción actual se emplean como alternativa al resultar más accesibles.
Especiales
Guitarras eléctricas o instrumentos étnicos de construcción más moderna; y otros que se irán agregando.
